Im Spiegel einer verbetonierten Seele

Ein unangenehmer Spiegel und eine Lektion über (Anti-)Faschismus werden in einem warnenden Drama vorgehalten, dem Stück „Vor dem Ruhestand, eine Komödie über die Seele“, das am 11. Februar im Montenegrinischen Nationaltheater (CNP) uraufgeführt wurde.

Erstes Stück platziert Thomas Bernhardt In Montenegro unterzeichnet ein junger Regisseur Natasa Milicevic Sie hinterlässt eine sichtbare Spur und deutet an, in welche Richtung sie ihren eigenen Stil weiterentwickeln wird. Es ist das Werk ihres Meisters, und nach der Premiere am Mittwochabend findet heute Abend um 20 Uhr eine Wiederholung auf der „Studio“-Bühne des CNP statt.

Obwohl bekannt für seine Komplexität, Wiederholungen und langen, fast ununterbrochenen Sätze, haben Regisseur Milićević und Dramatiker Milana Matejic Bernhards Drama wurde merklich „gereinigten“, wodurch die Falle der Übersättigung vermieden wurde. Das Stück ist reduziert, behält aber seine Intensität und seine dichte, konzentrierte Form. Ebenso wie alles in einem Atemzug gesagt wird, erzeugt der Strom von Worten, Handlungen, Gedanken, aber auch Stille … eine Atmosphäre, einen Zustand, eine Handlung und eine Geschichte, deren Höhepunkt, man könnte sagen, ganz am Ende, fast unmerklich, liegt.

Die Handlung spielt im Haus des „Oberrichters“ Rudolf (Dejan Ivanic) die, wie wir erfahren, kurz vor dem Ruhestand steht. Die Familiengeschichte dreht sich um die dominante, ideologisch leidenschaftliche und hingebungsvolle Vera (Jelena Đukić), Rudolf selbst, der Hausherr, und die aufgeklärte Clara (Mirjana Spaic), distanziert vom Rest der Familie, kritisch und... bewegungsunfähig, im Rollstuhl. Ihre Familie wird als ein abgeschottetes System aus Terror, Fanatismus, Sucht, aber auch Kampf dargestellt. Wie jedes Jahr feiert ihr Zuhause auch dieses Jahr den 7. Oktober, den Geburtstag eines der Hauptführer der Nazis, des Schöpfers des Holocaust. Himmelslehm... Indem wir tiefer in ihre Beziehungen, aber auch in sie selbst eintauchen, durch Gespräche und Bewegungen, erleben wir eine „Komödie der Seele“, die in Wirklichkeit eine bittere Satire ist.

Bernhards Untertitel lautet „Eine Komödie über die deutsche Seele“, und Nataša Milićevićs Stück verzichtet auf jegliche geografische Zuordnung und macht deutlich, dass es nicht um Deutschland geht, noch nur um eine Nation, sondern um alle, um eine kollektive Krankheit und jene Seite der „Seele“, oder vielmehr die Seelenlosigkeit, die unter nationalen Parolen, betonten Spaltungen und irrtümlichen politischen Ideologien gefährlich fortbesteht.

Aus dieser Darstellung des Politischen lernen wir jedoch anhand der Familie, dieses geschlossenen Kreises und des sogenannten Mikrokosmos, dass Ideologie meist nicht von außen kommt, sondern aus Frustration, Angst, dem Bedürfnis nach Herrschaft und Macht und letztlich aus der Unfähigkeit zu lieben entspringt. Der Faschismus erscheint hier als familiärer „Wert“, als Ritual, als Gewohnheit. Verkörpert wird dies in der Figur der Vera, ausdrucksstark, aber auch zurückhaltend in ihren Bewegungen und Worten. Đukić zeichnet sie nicht als Karikatur oder Marionette, sondern präsentiert ihre Komplexität und macht sie so als solche erkennbar.

Andererseits präsentiert uns Ivanić in der Rolle des Rudlof einen blinden und kompromisslosen Verfechter einer verhärteten Politik, der sich nach ihr sehnt und seinen Groll und sogar Hass ruhig, aber alltäglich zum Ausdruck bringt. Das Publikum reagiert auf Ivanićs schauspielerische Mittel und bleibt so unbewusst tief in das Stück eingebunden, das fast durchgehend schwer zu ertragen ist. Er war es, der jene Elemente von Bernhards Komödie präsentierte, bei denen uns das Lachen im Halse stecken bleibt und in Unbehagen umschlägt, weil wir erkennen, worüber wir lachen und wie vertraut uns diese Zeilen sind.

Dass alles einen Riss hat und dass das Licht durch ihn seinen Weg findet, wie er sagen würde. Leonard Koen, Klara zeigt es. Obwohl sie in der Minderheit ist, trotzt sie dem umgebenden Verfall und kämpft trotzig, unbeweglich, aber als Einzige, die sich erhebt, kritische Gedanken hegt, zweifelt, deren Stimme sich verbreitet und gehört werden muss. So verkörpert Klara vielleicht den einzigen Funken Hoffnung, aber auch das antifaschistische Erbe. Ihr Satz, dass die Jugend sich eines Tages erheben und nicht zulassen wird, dass ihr das, was ihr heute widerfährt, widerfährt, wann immer dieser Tag auch kommen mag – wahrscheinlich immer –, klingt wie ein Vermächtnis, eine Verpflichtung, aber auch wie ein Weg zum Licht.

Und die Lichtelemente der Show, die von Fröhlicher Milosevic, Sie trugen von Anfang an maßgeblich zur Gesamtatmosphäre bei, indem sie das Spiel von scharfen Schatten und erdrückendem Scheinwerferlicht betonten. Kostüme Mie Djurovic Sie sind kraftvoll und symbolträchtig, von den steifen, anmutigen und schmalen oder den übergroßen, die Haltung und Position ausdrücken, bis hin zu den fließenden und farbenfrohen, die Freiheit verkörpern...

Die intime Szene passt zu dem Theaterstück, bei dem sie als ausführende Produzentin tätig ist. Nela OtasevicDie Schauspielerinnen Đukić und Spaić begrüßen das Publikum, wodurch der Eindruck entsteht, alle befänden sich in ihrem eigenen Zuhause, abgeschlossen und wie in Beton gegossen. Dies ist auch die von ihr geprägte Szenografie. Ivanka Vana Prelevic. Beton, Kälte, Arroganz, Mauern, die einen erdrücken wie Labyrinthe und verborgene Orte, aus denen es kein Entrinnen gibt. Es wirkt leblos und streng, denn es schildert ein System, das größer ist als das Individuum und das Innere der Seele, in dem keine Liebe mehr existiert. Dieser Beton wird zum Geisteszustand, aber auch zur Repräsentation einer Ideologie, so historisch wie alltäglich. Doch auch im Bühnenbild ist eine gewisse Monumentalität erkennbar, die Assoziationen mit den verschiedenen antifaschistischen Denkmälern weckt, die zu Ehren gefallener Soldaten im ehemaligen Jugoslawien errichtet wurden. Diese doppelte Lesart erscheint angesichts der Dualität des Stücks absolut gerechtfertigt.

Und schließlich, als Überraschungsmoment, aber auch als Übertreibung und vielleicht sogar als Warnung, kommen die Videoelemente hinzu, die das Gefühl deutlich verstärken, dass wir nicht nur die Schauspieler oder das ehemalige Deutschland beobachten, sondern auch uns selbst und die Menschen um uns herum. Gebrochene Spiegelungen und Projektionen, feste Reden, Tonfall und Diktion und das Publikum, das mit einer Reihe von Fragen Teil des Ganzen wird, von denen jede eine Wahlmöglichkeit bietet und deren Antworten in uns und unseren Seelen liegen… Wo stehen wir selbst in all dem? Wozu tragen wir bei, wenn wir schweigen? Warum erheben wir uns nicht? Lasst uns aufstehen! So wie Klara aus ihrem Rollstuhl aufsteht und sagt: „Eines Tages wird die Jugend nicht mehr zulassen, dass ihr das widerfährt, was ihr heute widerfährt.“