Kurze Fristen als Motor der Kreativität

Dominik Cvetkovski, Regionalleiter des Global Game Jam, kündigt den Wettbewerb an, der heute in Bar beginnt, und weist stolz darauf hin, dass er von Jahr zu Jahr wächst.

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Foto: Privatarchiv
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Der Global Game Jam, ein Hackathon für Videospielentwicklung, startet heute um 14:00 Uhr. Der Veranstalter, der montenegrinische Verband für elektronischen Sport, gab bekannt, dass sich die Teams ab 12:00 Uhr im Restaurant „House of Olives“ in Bar treffen. Bereits zum dritten Mal in Folge findet dieses kreative Event, das Programmierer, Designer, Künstler und Videospielbegeisterte zusammenbringt, in Montenegro statt. Ziel der Teilnehmer ist es, innerhalb kürzester Zeit ein komplett neues Spiel zu einem vorgegebenen Thema zu entwickeln.

Die finale Jury-Sitzung findet in der Stari Bar „Hub“ statt. Die Organisatoren erwarten über 100 Teilnehmer. Wie in den Vorjahren werden die Wettbewerber von internationalen Juroren aus Kroatien, der Türkei und Montenegro bewertet. Der Preispool beträgt dreitausend Euro.

Regionalleiter für Global Game Jam Dominik Cvetkovski Er ist stolz darauf, dass dieser Wettbewerb von Jahr zu Jahr wächst. Sowohl Anfänger als auch erfahrene Entwickler, die bereits Spiele entwickelt oder an ähnlichen Wettbewerben teilgenommen haben, bewerben sich für den Game Jam. Er ist überzeugt, dass Veranstaltungen wie diese nicht nur kreativen Menschen Möglichkeiten bieten, sondern auch die Entwicklergemeinschaft stärken.

„Verschiedene Game Jams, Hackathons und ähnliche Veranstaltungen bieten Anfängern die beste Möglichkeit, erste Erfahrungen zu sammeln, Fehler zu machen und von erfahrenen Entwicklern zu lernen. Bei einem Game Jam geht es nicht nur um die Entwicklung eines Spiels, sondern auch um die Vernetzung von Entwicklern. Der Fokus liegt dabei stark auf der lokalen Community. Und diese Community wächst, wenn Anfängern und Kreativen solche Chancen geboten werden“, betont Cvetkovski.

Dominik Cvetkovski
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Das Thema wird den Teilnehmern erst zu Beginn des Spiels bekanntgegeben. Anschließend haben die Teams genau 48 Stunden Zeit, ihre Pilotversion des Spiels zu entwerfen und zu entwickeln. In diesem kurzen, aber intensiven Zeitraum durchlaufen die Teilnehmer den gesamten kreativen Prozess von der Idee und dem Konzept über das Design bis hin zur grundlegenden Funktionalität. Das Game-Jam-Format fördert Schnelligkeit, Teamarbeit und Innovation und führt oft zu unerwarteten und originellen Lösungen. Svetkovski erklärt, inwieweit diese Einschränkungen, wie beispielsweise der Zeitdruck und die vorgegebenen Themen, die Kreativität fördern und inwieweit sie diese hemmen.

„Auch wenn es zunächst wie eine Einschränkung wirken mag, ist die kurze Frist tatsächlich etwas Positives, da man in so kurzer Zeit besonders kreativ sein muss. Es gibt keinen Raum für Grübeleien, unnötige Komplexität oder „perfekte“ Spielmechaniken oder Modelle. Entscheidungen müssen schnell getroffen werden, und die Ergebnisse sollten auf dem basieren, was wirklich funktioniert. Und manchmal nehmen sich Anfänger einfach zu viel vor oder entwickeln ein Spiel, das sie in der vorgegebenen Zeit nicht fertigstellen können. Es ist eine Frage der (Un-)Erfahrung“, erklärt der Gesprächspartner von „Vijesti“.

Die Entwicklung von Videospielen umfasst eine Kombination aus Programmierung, Design, visueller Identität, Musik, Erzählung... Teams entwickeln einige Spiele schon seit Jahren, und Cvetkovski ging auch der Frage nach, ob 48 Stunden ausreichen, um überhaupt eine Idee zu entwickeln, und was bei der Bewertung am besten funktioniert – die Idee selbst oder ist es wichtig, jedes Segment zufrieden zu stellen?

„Natürlich reichen 48 Stunden nicht aus, um ein wirklich ausgereiftes Spiel zu entwickeln, aber sie genügen vollkommen, um eine klare Idee zu formulieren und das Potenzial des Prototyps aufzuzeigen. Persönlich beeindrucken mich in der Jury vor allem Teams, die ihre Prioritäten klug gesetzt haben. Eine einfache, aber klare und stimmige Idee ist besser als ein Projekt, das versucht, alle Bereiche abzudecken, ohne einen davon richtig umzusetzen“, so Cvetkovski.

Der Einsatz von KI-Tools ist heute in vielen kreativen Bereichen weit verbreitet und nahezu unvermeidlich. Daher stellt sich immer häufiger die Frage, ob Wettbewerber diese Art von Unterstützung nutzen dürfen. Gleichzeitig wirft sie das Dilemma auf, inwieweit der Einsatz künstlicher Intelligenz kontrolliert werden kann und wo die Grenze zwischen legitimer Unterstützung am Arbeitsplatz und der Verletzung fairer Bedingungen für alle Teilnehmenden verläuft.

Dominik Cvetkovski
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„Aus Sicht des Global Game Jam werden KI-Tools als ein weiteres Werkzeug betrachtet, nicht als etwas, das per se verboten werden sollte. Ein Game Jam ist in erster Linie ein Experiment, bei dem neue Wege der Spieleentwicklung erlernt und erforscht werden, und KI fügt sich nun ganz natürlich in diesen Kontext ein. Die Teilnehmenden können KI-Tools zur Unterstützung nutzen. Entscheidend für den GGJ ist die Art und Weise, wie diese Tools eingesetzt werden. Der Fokus liegt nicht darauf, dass die KI das Spiel für das Team entwickelt, sondern darauf, dem Team zu helfen, schneller einen funktionierenden Prototyp und eine klarere Idee zu entwickeln“, erklärt er.

Wir hatten die Gelegenheit, bei diesen Wettbewerben großartige Ideen zu sehen, doch die meisten Spiele, die bei Game Jams entstehen, werden nach dem Wettbewerb von den Entwicklern nicht weiterentwickelt. Es gibt nur wenige Beispiele für Spiele, die bei diesem Wettbewerb entstanden sind und sich in der Spielerschaft etabliert haben. Warum die Entwicklung dieser Pilotprojekte auf einen reinen Wettbewerb reduziert wird, erklärt Cvetkovski wie folgt:

„Das ist eine sehr realistische und treffende Beobachtung. Nur wenige Entwickler sehen Game Jams als Beginn eines kommerziellen Projekts; sie betrachten sie eher als kreatives Experiment in extrem kurzer Zeit. Und das ist völlig in Ordnung. Schließlich ist ein Entwickler nicht gleichbedeutend mit einem Unternehmer. Das sind zwei völlig unterschiedliche Kompetenzbereiche. Außerdem werden Spiele oft nicht weiterentwickelt, weil sich die Teams nach Game Jams auflösen. Die Beteiligten kehren zu ihren Verpflichtungen, Universitäten, Jobs oder anderen Projekten zurück. Es gibt jedoch sehr bekannte Beispiele von Spielen, die aus Game Jams hervorgegangen sind und ihr Publikum gefunden haben. Superhot begann als Jam-Prototyp, Goat Simulator und Surgeon Simulator als schnelle Prototypen mit einer klaren Idee“, erinnert der Interviewpartner von „Vijesti“.

Obwohl Veranstaltungen wie Game Jams wettbewerbsorientiert sind, besitzen sie auch eine starke Bildungs- und Kooperationskomponente, da Entwickler sich vernetzen, Wissen und Erfahrungen austauschen. Solche Treffen tragen außerdem dazu bei, Vorurteile abzubauen, die die Gaming-Community oft begleiten.

„Veranstaltungen wie diese haben eine enorme Wirkung, gerade weil sie im Kern nicht nur ein Wettbewerb sind. Genau das vermittelt der Global Game Jam sehr deutlich. Der Wettbewerbscharakter dient eher als Motivation, der Fokus liegt aber auf Zusammenarbeit, Lernen und Gemeinschaft, nicht auf dem Sieg. Game Jams räumen sehr schnell mit den Vorurteilen auf, die oft mit der Gaming-Community einhergehen, nämlich dass es sich um eine geschlossene oder „unverständliche“ Branche handle. Wenn Menschen mit unterschiedlichen Profilen, Altersgruppen, Erfahrungen und Berufen zusammenarbeiten, sich gegenseitig helfen und ihr Wissen ohne Zögern teilen, ändert sich das Bild komplett. Der Lerneffekt ergibt sich hier ganz natürlich. Man lernt durch die Arbeit, durch Fehler und durch den Austausch mit anderen“, so Cvetkovski abschließend.

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