Das Wesen der Kunst besteht darin, uns zum Besseren zu verändern.

Es gibt nur wenige Schauspieler, die es wagen, gleichzeitig die Rollen des Schauspielers und des Regisseurs zu übernehmen, und noch weniger, die den Mut haben, die Aufmerksamkeit des Publikums länger als eine Stunde allein, ohne Partner auf der Bühne, zu fesseln.

Montenegrinischer Schauspieler Slavko Kalezic Er gehört zu den wenigen, die nicht nur ihr Handwerk beherrschen, sondern darin auch eine besondere künstlerische und persönliche Freiheit finden. Er ist ein Schauspieler, der sich in großen Ensembles und anspruchsvollen Theaterproduktionen ebenso wohlfühlt wie in intimen Formaten wie Monodramen, in denen er seine Gefühle offenbart und seine ehrlichsten Seiten zeigt. Mit jeder neuen Rolle bestätigt Kalezić, dass er die Schauspielerei nicht nur als Beruf sieht, sondern als einen Prozess des Lernens und der Selbstfindung, als ein persönliches Ritual, das ihn prägt und heilt.

Für ihn ist die Schauspielerei Therapie, sagt er. Genau darin liegt die Kraft seines neuesten Stücks „Liebesbrief“, das morgen auf der kleinen Bühne des montenegrinischen Nationaltheaters Premiere feiert. Das Stück basiert auf dem Buch Žane Pliakov „Ich bin Liebe“, und Kalezić betont, dass er in diesem Werk eine neue Ebene innerer Heilung und Selbsterkenntnis findet. Besonders symbolträchtig ist auch, dass er mit diesem Monodrama auf zwei Jahrzehnte Bühnenarbeit zurückblickt – zwanzig Jahre voller Leidenschaft, Disziplin, Selbstreflexion und dem Mut, immer einen Schritt weiterzugehen.

Wie er selbst in einem Interview mit „Vijesti“ erklärt, wird sich jeder in „Liebesbrief“ wiedererkennen, denn er möchte das Publikum damit dazu anregen, sich selbst zuzuwenden, die Kraft der Selbstreflexion und der Zärtlichkeit gegenüber dem eigenen Wesen zu erkennen. Die Bedeutung des Theaters, so Kalezić, liegt nicht nur in der Unterhaltung, sondern auch in der Verfeinerung, dem Aufrütteln und der Anregung zum Denken.

Der Künstler prägte jedes Detail des Stücks, vom Text und der Inszenierung bis hin zum Plakat, das vom Symbol des Phönix, einem Zeichen der Wiedergeburt, dominiert wird. Er wählte dieses Motiv nicht zufällig, denn Slavko Kalezić ist ein Künstler, der sich im Laufe seiner Karriere immer wieder wie ein Phönix erhoben hat und stets seinem Wunsch treu geblieben ist.

Er spricht über all das in einem Interview mit "Vijesti"...

Slavko, dies ist Ihr zweites Monodrama, das auf einem Roman von Žana Polijakov basiert. Und während „Solufood“ eine heilsame Therapie war, was bringt „Letter of Love“?

„Liebesbrief“ eröffnet eine neue Ebene der Heilung. Alle meine Produktionen basieren auf dem Konzept der Psychotherapie. Ich wähle Themen und Materialien, die so bedeutsam sind, dass sich jeder Mensch auf seine ganz eigene Weise damit identifizieren kann. Ich glaube, dass dies für den Menschen von heute unerlässlich ist und dass die Aufgabe des Theaters in seiner ständigen Weiterentwicklung liegt.

Wie Sie vorhin erwähnten, schreibt Žana stets über ihre eigenen Erfahrungen und aus ihrer persönlichen Perspektive. Auch Sie haben viel von sich in ihren Texten wiedererkannt, und ich sehe Sie in den Sätzen: „Ich mag keine Gesetze oder Regeln und ich lasse mich nicht gern von der Gesellschaft formen. Das bin nicht ich“, mit denen sie ihr Buch beschreibt. Wie schwer war es für Sie, trotz der Reaktionen anderer standhaft zu sich selbst zu bleiben, immer Sie selbst und anders zu sein und sich selbst nicht aufzugeben?

Jede Herausforderung ist für mich ein Ansporn. Ich kann nicht sagen, dass es schwierig war, eher ungewöhnlich. Würde ich meine Wahrnehmung der Gesellschaft im Laufe der Jahre genauer betrachten, wäre das eine großartige Satire. Ein Teil der Gesellschaft, der mir gegenüber gnadenlos wäre, hat mich nur zu einer besseren Version meiner selbst gemacht. Das bezieht sich hauptsächlich auf negative Kommentare, die mich erreichten und die nichts mit meinem künstlerischen Schaffen zu tun hatten. Ich habe immer betont, dass meine ungeschriebenen Gesetze über allen geschriebenen stehen.

Das vorherige Stück handelte von Frauen. Diesmal möchten Sie mit Ihrem Monodrama die Zuschauer dazu anregen, sich auf sich selbst und ihr Leben zu konzentrieren. Ihre Authentizität hat Sie inspiriert. Welche Rolle spielt Selbstliebe in der Botschaft, die Sie vermitteln möchten?

Selbstliebe ist entscheidend. Leider unterscheiden viele nicht zwischen echter Selbstliebe und Narzissmus. Ich habe mich nie für die Beste oder Klügste gehalten, aber ich war immer überzeugt, dass meine Seele etwas Besonderes ist und meine Kunst eine tiefere Bedeutung hat. Authentizität ist mir angeboren, davon bin ich überzeugt, und sie wird über die Jahre genährt. „Love Letter“ ist ein Synonym für reine Selbstliebe. Da gibt es die Zeile: „Ich bin mir selbst der liebste Mensch, und deshalb sind mir alle anderen Menschen lieb und teuer.“ Wie wahr!

Deine Kreativität lässt niemanden kalt, und genau das ist das Wesen der Kunst – zu provozieren, zu ermahnen, zu kritisieren. Wie schwer ist es heutzutage, künstlerische Integrität zu bewahren, wo doch fast alles als Kunst bezeichnet wird?

Es ist nicht schwer. Vor allem, wenn man erkennt, dass man auf der Grundlage des im Studium erworbenen Wissens einen authentischen künstlerischen Stil entwickelt hat. Ethik ist meine Stärke; sie leitet mich. Das Wesen der Kunst ist Veränderung. Zum Besseren.

Das Poster zeigt einen Phönix – ein Symbol der Wiedergeburt. Wie oft mussten Sie als Künstler schon Situationen überwinden, die Sie gebrochen, aber letztendlich gestärkt haben?

Oft. In solchen Situationen kam mir immer das Sprichwort „Die Geduld eines Heiligen, die Kraft zweier“ in den Sinn, das mich über die Jahre hinweg inspiriert hat. Und das wird es natürlich auch weiterhin tun. Jede unangenehme Situation hat mich stärker gemacht. Ich glaube, dass Erwachsenwerden ein lebenslanger Prozess ist.

In einem Ihrer Interviews deuteten Sie an, dass Künstler ihrem eigenen Werk selten Respekt entgegenbringen. Doch Sie feiern jedes Jubiläum. „Soulfood“ feierte gerade sein 15-jähriges Bühnenjubiläum, und „Letter of Love“ steht in zwei Jahrzehnten vor der Premiere. Alle Umstände beeinflussen und verändern uns, aber inwieweit haben all die Rollen, die Sie spielen durften, Slavko als Person geprägt und verändert?

In jeder Rolle suchte ich nach dem Edelsten, das zum Vorschein kommen konnte. Kunst ist für mich Lebensart und Beruf zugleich. Erstere war mir immer wichtiger. Wir alle sind nur auf der Durchreise. Ich möchte in dieser flüchtigen Zeit, die wir Leben nennen, die beste Version meiner selbst sein. Rollen, also die Kunst, leisten dazu einen unschätzbaren Beitrag. Und dafür bin ich dankbar.