Die Band „Mučin“ bringt einen neuen Stil in die heimische Szene

Im Meer der populären Mainstream-Musik gibt es immer eine Insel avantgardistischer, transgressiver Musik, die die Grenzen der Qualität überschreitet und neue Genres definiert. Diese Insel in Montenegro wird unter anderem von der Band „Mučin“ vertreten, die mit ihrer Fusion aus Oi!-Richtung und melancholischem Post-Punk neue Regeln in der Musik setzt, was mit ihrer neuen EP, die am 14. August erscheint, zu erwarten ist.

"Mučin" wird gemacht Nemanja Grbovic (Gesang, Gitarre), Djordjije Njunjic (Trommel) und Veljko Vucurovic (Bassgitarre), und es sollte erwähnt werden, dass die Mitglieder der Band zwar neu sind, aber bereits eine etablierte Karriere hinter sich haben.

Njunjić und Vučurović verfügen nämlich über langjährige Erfahrung als Spieler der Punkband „Punkreas“, während Grbović Mitglied der Thrash-Band „MKZP“ war.

Wie Njunjić gegenüber „Vijesti“ sagte, können wir bald mit der Veröffentlichung einer weiteren Single aus der angekündigten EP rechnen, danach sollen die restlichen Songs veröffentlicht werden.

„Die EP erscheint am 14. August beim Zagreber Label Geenger Records. Das Video, das wir zur ersten Single ‚All Meaninglessness Is Its Existence‘ aufgenommen haben, ist bereits erschienen. In etwa zehn Tagen erscheint die nächste Single mit dem Titel ‚Nameless‘ und dann die restlichen Songs der EP“, kündigte Njunjić an.

Er erklärte weiter, dass das Publikum im Rahmen der neuen EP vier neue Songs sowie geplante Videos zu den neuen Tracks erwarten könne.

„Es wird vier Songs geben, genau wie auf der ersten EP. Nach der Veröffentlichung der beiden Singles werden zwei weitere folgen, und zu einer davon planen wir ein weiteres Video dazu. Wir planen, weiter an Videos für die restlichen Songs zu arbeiten“, ergänzt Njunjići und betont, dass die neue EP in Grbovićs Studio aufgenommen wurde, wofür er nach eigenen Angaben besondere kreative Freiheit hat.

„Die EP wurde im Heimstudio von Nemanja Grbović, Sänger, Gitarrist und Bandproduzent, aufgenommen, das er Studio G nennt, und einige Bands haben bereits neben uns bei ihm aufgenommen, weil ich davon ausgehe, dass sie beim Aufnehmen unserer Songs dieselbe Energie spüren wie wir. Ohne Druck, ohne Einschränkungen streben wir nach einer Produktion und einem Sound, der unserer Meinung nach so klingen sollte, wie unsere Band klingen sollte. Also eine kreative Freiheit, die wir nicht unbedingt hätten, wenn wir bei jemand anderem arbeiten würden“, betont Njunjić.

Zur Wahl der musikalischen Richtung erklärte Njunjić, es handele sich um eine Fusion des Oi!-Genres und atmosphärischen Post-Punks mit Gothic-Elementen. Ihm zufolge entstand diese Fusion, weil die Bandmitglieder diese Musik am liebsten hören.

„Nun, so wie wir uns jetzt einordnen, also seit den Anfängen der Band, ist es eine Art Fusion aus dem melancholischen Sound von Oi! und atmosphärisch gibt es viel Post-Punk, sogar Gothic. Man findet wirklich alles. Wir haben uns für eine oder mehrere Richtungen entschieden, weil es die Musik ist, die wir privat am meisten hören, und sie hat den Weg vorgegeben, den ‚Mučin‘ eingeschlagen hat, aber auch bei anderen Bands führt einen das kreativ nie unbedingt in eine Einbahnstraße, denn Musik ist so und wir und das Publikum fühlen und finden, was jeder von uns persönlich in sich trägt. Es ist ein häufiger Fehler bei der Wahrnehmung von Genres, dass die Leute denken, es sei starr, wenn man sich für eines entscheidet, aber bei einigen Bands kann ich sogar im Punk, Metal und allen anderen Subgenres eine klare Genregrenze ziehen“, sagte Njunjić.

Über ihr Lied „All Meaninglessness is His Existence“ sagt Njunjić, dass es darin um die Sinnlosigkeit des Verständnisses der menschlichen Existenz auf der Erde geht, und stellt fest, dass sich die Menschen aufgrund ihrer Unsicherheit hinter falschen Idolen verstecken.

„Das Lied handelt eher von der Sinnlosigkeit des heutigen Verständnisses der menschlichen Existenz auf der Erde. Damit verbunden ist das Konzept von Religion, der Glaube an die menschliche Existenz und die Liebe als der heiligste Moment der Existenz. Aufgrund ihrer Unsicherheit verstecken sich die Menschen hinter Pseudonymen, falschen Profilen, falschen Idolen und Gott als Symbol für etwas, das sie in diesem und im nächsten Leben retten wird. Generell ist das Konzept von Leben und Tod oft paradox und tritt in Zeiten von sozialem Rückschritt, Dekadenz, Sinnverlust und Mode auf. Als Band, die über diese Dinge nachdenkt, versuchen wir, diese persönlichen und gesellschaftlichen Zustände durch Musik zu beschreiben. Der Zustand, den wir beschreiben, wäre die heutige Modernität und der Zeitgeist“, erklärt Njunjić.

Er sagte, dass die Gründung der Band sowohl mit der Liebe zur Musik, die sie hören, als auch mit ihrem Sinn für Neues zusammenhängt.

„Die Gründung der Band hängt mit der Liebe zur Musik zusammen, die wir hören, sowie mit dem Gefühl, dass wir außerhalb unseres bisherigen Rahmens etwas Neues und Anderes zu sagen haben. Letztendlich sind es die Erfahrung und die vielen Jahre in der Band, denn jeder Unterschied zwischen den Mitgliedern beträgt mindestens 10 Jahre und bringt eine feine Synergie von Tönen, Farben und Verständnis mit sich, und das ist musikalisch sehr schön. Nemanja und ich hatten eine gemeinsame Bandgeschichte mit der Band ‚Gnar‘, die mit dem Ausbruch der Corona-Pandemie endete, während Veljko und Nemanja sich jetzt musikalisch kennenlernen, und das macht den Reichtum des Zusammenspiels aus“, sagte der Musiker.

Ziel von „Mučina“ sei es, so Njunjić, das Betätigungsfeld kreativ zu erweitern, etwa an der kompletten visuellen Identität der Band zu arbeiten.

„Unser Ziel ist es, unser Betätigungsfeld so kreativ wie möglich zu erweitern. Während der Arbeit an der EP, in einem Gespräch mit meinem Freund Von Dimitrije VučinićIch wusste gar nicht, dass er bereit war, sich an der Geschichte zu beteiligen. Das Ergebnis dieser Gespräche war das Video, das er zur Single gemacht hat, und jetzt arbeiten wir gemeinsam an der kompletten visuellen Identität der Band, die VJing, Videoanimationen und Videoeinstellungen umfasst. Ich denke, diese Geschichte wird langsam multimedial, weil wir neben der musikalischen auch eine visuelle Sprache entwickeln wollen, die all dies begleitet. Ich muss auch erwähnen, dass er bildender Künstler ist. Dejan Radulović „Der Typ, der das EP-Cover gemacht hat, ist auch an einer Zusammenarbeit mit uns interessiert, daher freuen wir uns, dass sich Menschen aus anderen künstlerischen Bereichen in dieser Geschichte wiedererkennen, und natürlich ist jeder willkommen“, erklärt er.

Laut Njujić ist der Aufwand wichtiger als Qualität und Quantität. Deshalb schätzt er lokale und regionale Bands, die ihre kreativen und physischen Anstrengungen investieren. Allerdings warnt er vor dem Mangel an qualitativ hochwertiger Infrastruktur, die eine Grundlage für neue Bands bilden würde.

„Solange es ein Bedürfnis nach Kreativität gibt, braucht man nicht über Qualität und Quantität zu sprechen. Jede Arbeit muss gewürdigt werden, jeder Cent, den man für sein Schaffen ausgibt, jeder Aufwand, sowohl geistig als auch körperlich, den man investiert. In den letzten Jahren haben Menschen aller Genres das Bedürfnis verspürt, sich auszudrücken, und das ist das Wichtigste. Generell fehlt es uns, seit ich die Szene verfolge, also seit etwa zwanzig Jahren, an Kontinuität, zunächst bei den Bands, dann in der Szene selbst und schließlich bei der Infrastruktur, sei es in Selbstorganisation oder institutioneller Form. Das Schwierigste ist jedoch, dass sich Bands nur schwer für eine Tour entscheiden, was ein großes Minus unserer Szene ist. Die großen Pluspunkte sehe ich im Aufkommen neuer junger Bands sowie einiger Organisationen, die es vorher noch nie gab, wie zum Beispiel DKC Pomorandža“, betont Njunjić.

Er sagt, dass ihrer Kreativität keine Grenzen gesetzt seien und das Publikum sich daher auf neue Songs sowie eine neue visuelle Identität freuen könne.

„Wir werden ständig neue Songs und EPs machen, weil wir viele davon haben, und alle werden von Videomaterial begleitet. Wie ich bereits erwähnt habe, bauen wir rund um diese Geschichte eine visuelle Identität auf und werden dem viel Zeit widmen. Physische Veröffentlichungen sind Ankündigungen, Platten, Kassetten und natürlich Konzerte. Die Termine werden bereits festgelegt. Ein großartiges Konzert in Nikšić im August wurde bestätigt. Und bis Ende des Jahres haben wir dann Zadar, Zagreb, Novi Sad, es ist noch viel los, also wird es für die Band bis zum Jahresende fruchtbar sein, und für das nächste Jahr werden bereits Pläne in Bezug auf Auftritte und Festivals gemacht“, kündigt der Musiker an.

„Wir haben die Impulse des regionalen Publikums gespürt und sind sehr zufrieden“

Auf die Frage, was sie mit „Mučina“ neben ihrer langjährigen Erfahrung mit Musik Neues mitbringen, sagt Njunjić, dass die Neuheit eine andere Herangehensweise an die Musik sei.

„Zunächst einmal die Herangehensweise an die Musik. Ich sehe, dass sich auch Menschen aus anderen Bereichen für die Band interessieren, was uns sehr freut. Wir haben die Impulse des regionalen Publikums gespürt und sind sehr zufrieden, und das wird auch so bleiben. Es ist schwierig, in der heutigen Welt von Innovationen zu sprechen. Aber die Anerkennung der Arbeit und Mühe und der Wunsch, dies zu tun, ist, denke ich, bereits beim Publikum angekommen, und das ist das Wichtigste. Es gibt eine andere Herangehensweise an das Spielen und Schreiben von Texten, die uns die kreative Energie gibt, etwas auszuprobieren, was wir noch nie zuvor getan haben“, erklärt Njunjić.